Vita

Anja Kraus, Künstlerin (Spiritueller Name NAYARA)


geboren am 10.März 1988 in Regensburg


Ich male schon seit meiner Kindheit.


Aus diesem Grund begann ich eine künstlerische Ausbildung in der Lothar-von-Faber-Schule in Nürnberg. Dort fing ich bereits an, meinen eigenen Stil zu suchen. Mit Erfolg bestand ich in der Ausbildungsrichtung "Gestaltung" die Fachhochschulreife.

Nach dem Besuch verschiedener aufbauender Kurse, unter anderem bei dem Kunstlehrer Johann Sturcz, ging ich meinen persönlichen Weg als freischaffende Künstlerin weiter

Mich inspiriert neben den unterschiedlichen Menschen um mich herum, der Schönheit der Natur, den zeitlosen Momenten und kleinen Details, die sich überall verstecken, auch die Traumwelt meines inneren Kindes und die bildliche Fantasie in meinem Kopf. Vor allem der Zauber der Märchenwelt zieht mich in seinen Bann


Ich baue in meine Bilder gerne Materialien und vergilbte Noten-und Buchseiten ein, sowie verborgene Botschaften und Symbole.

Die Malerei ist ein Ventil für mich, um meine vielen Gedanken und meine Seelenwelt zu verbildlichen.

Meine Zeichnungen und Skizzen entstehen spontan und überall da, wo ich gerade bin

 

Seit 2014 bin ich in der Öffentlichkeit  auch bei Austellungen und Vernissagen mit meinen Werken vertreten. Z. B.  bei Mitgliederausstellungen

im A.K.T. Kunstverein Amberg,  oder Soloausstellung  im Kulturschloss Theuern,   oder in  der Galerie Bilderbücher Amberg, und zuletzt

in einer Austellung in der städtischen Galerie " alte Feuerwache".  

 

ich male und zeichne in Acryl, bzw mit Bleistift  Porträts und  von meiner Fantasie beflügelte Bilder  und teils auch in Aquarell.

Lasst uns gemeinsam in anderen und vertrauten Welten schweben, kleine Zeichen deuten
und Charaktere zusammen führen, die mit den gleichen Seelenfarben malen.
Die Anziehungskraft der Besonderheiten macht Magie spürbar und fliesst mitten in unsere Seelen

 

 

DAS BESTE WAS EIN KÜNSTLER GIBT IST ABGLANZ DESSEN WAS ER LIEBT

 

(Ernst Eckstein 1845 -1900)

 

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 Google Bewertung

 


Vortrag von Mag. Gabriele Hammer am 11.6. 2022

anlässlich der Vernissage in der Galerie auf Zeit in Amberg

 

Nayara, das bedeutet laut Wikipedia: die Wanderin, die Schöne, der Sonnenschein.
Und Nayara sagt über ihre Motivation, zu malen: „Die Malerei ist ein Ventil für mich, um
meine vielen Gedanken und meine Seelenwelt zu verbildlichen“.
Dank an die Künstlerin, die uns in ihre zeitlosen Phantasiewelten mit eintauchen läßt, die
wir sehr gerne heute Abend mit ihr zusammen besuchen.
Wir schweben ein bisschen zwischen Hier und Dort. Zwischen Realität und Virtualität.
Als ich das erste mal ihre Bilder sah, dachte ich sofort an Märchenwelten, Phantasy-Art,
Mangas, Illustrationen, Comicwelten, Neosurrealismus …
Ich fand Parallelen zu richtungsweisenden lebenden KünstlerInnen
wie die chinesische Künstlerin Victo Ngai oder zur Amerikanischen Künstlerin
Lisa
Der Stil der Fantasy und Science-Fiction Art wurde maßgeblich vom New Yorker Künstler
Frank Frazetta geprägt. Er lebte 1928 bis 2010. Er gilt als Pionier.
Er war einer der bekanntesten und einflussreichsten Fantasy- und Science-FictionIllustratoren der Kunstgeschichte.
Sein Stil wurde von vielen anderen kopiert und imitiert.
Als Kunsthistorikerin komme ich nicht darum herum, auch Hieronymus Bosch, geb. 1450
zu nennen. Er ist in einer Reihe der seit Menschengedenken bestehenden Traum- und
Gegenwelten zu nennen.
Der Mensch lebt im Paradies und zugleich in der Hölle. Dieses Thema finden Sie in vielen
Frührenaissance-Kirchen, beispielsweise in der Arena-Kapelle in Padua. Im Ostchor
sehen Sie eine Paradiesdarstellung und an der westlichen Wand die Darstellung der Hölle.
Beide Extreme zusammenzubringen und auszuhalten, das ist eine zivilisatorische
Herausforderung. Kein Licht ohne Schatten. Kein Leben ohne Tod.
Schon die Höhlenmaler bildeten ihre Träume und Ängste ab. Eine enorme kulturelle
Leistung des Homo sapiens sapiens mit seinem speziellen Organ des hochentwickelten
menschlichen Gehirns. Es mutiert bei jeder Begegnung von Ei und Samen. Die
menschlichen Individuen mit diese formbaren Einzelgehirnen, Einzelcomputerfestplatten
könnte man heute sagen, tragen eine Verantwortung für die Schöpfung oder sagen wir für
die Mutter Erde. Unsere persönlichen „Festplatten“ werden frühzeitig geformt von Normen
und Traditionen, Erlebnissen, Traumen, etc
Malerei, Phantasie und strukturierende Abstraktion können ordnen helfen, können die
individuelle Festplatte korrigieren und ermöglicht ständige Wandlung und damit immer
wieder Heilung und Lösung von Konflikten.
Noch etwas zu Sprache und Wort. Das Wort an sich, diese Erfindung des Menschen ist ja
eine weitere enorme Gehirnleistung, welche die menschliche Spezies ausmacht.
Die Erkenntnis aber, daß wir an Grenzen der Wahrnehmung und des mit Worten
Ausdrückbaren stoßen und Unerklärliches, Unaussprechbares aushalten müssen - dazu
gehören auch Begierden, Triebe, Lust, seelische Verletzungen, Unterbewußtsein,
Unlogisches - das braucht Ordnungs- und Bewältigungsstrategien, die oft über die
Sprache und den Verstand hinausgehen. Hier können Bilder bzw. Abbilder ordnend und
bewältigend helfen.
Phantasiewelten sind besonders heilsam. Sie sind wie innere Bühnen, auf welchen wir
Szenarien, Phantasiefiguren, StellvertreterInnen agieren lassen, als wäre es real.
Das Gehirn differenziert nicht zwischen - was hat das Ich tatsächlich erlebt und was
erlebte es in Hypnose oder im Traum. Phantasiewelten dienen der Bewältigung von was
auch immer.
Steinzeitmenschen zum Beispiel hatten oft Stress bei der Jagd, bei Krankheiten,
Extremwetter oder bei der Geburt, um einige von vielen Stressoren zu nennen. Nicht zu
vergessen, Unfälle, Isolation, Alter, Tod, Verletzung, reale und seelische Traumata. Das
reale Leben der Menschen konnte und kann sehr hart sein.
Die Phantasiewelten bilden kleine Oasen ab, in denen wir weiden dürfen wie kleine
Kälbchen, Elfenwesen, Zauberinnen. Wir dürfen auch Lust verspüren.
Anja Kraus entführt uns in ihre persönlichen aber auch interpersonal wirksamen
Seelenlandschaften.
Betrachten wir eine oder zwei.
- Formal - was sehe ich (Komposition und Struktur)
- Stilistisch - zeitgenössische Kunst.
- Ikonographisch - Themen und Personen im Bild sowie Bildtraditionen (Tiere, Portraits,
Flüsse, Landschaften, etc.)
- Thematisch - ikonologisch - wie sind die Zusammenhänge innerhalb eines Oeuvres
und andere Aspekte (Esoterik-Bewegung, Neureligiöse Bewegungen, Phänomenologie
des Irrationalen, Übersinnliches, Feng-Shui, etc.)
- Bedeutung für die Künstlerin und deren Biographie
Seelenlandschaften
Lassen Sie uns eintauchen.
Taucherbrille auf und los geht’s.